Wszyscy dobrze wiemy, że opcja drop shadow nie wystarczy do zwizualizowania wiarygodnego cienia. Czarna, rozmazana plama nie wygląda jak prawdziwy, rzucany przez obiekt cień. Aby pokazać realistyczną grę światła musimy dowiedzieć się jak najwięcej o jego źródle.  W poniższym wpisie postaram się opowiedzieć jaki wpływ ma wielkość, lokalizacja i kąt padania światła na kształt cieni. To wiedza przydatna nie tylko przy tworzeniu ilustracji, ale także fotomontaży i różnego rodzaju kreacji graficznych.

Około tydzień temu pojawił się krótki film, w którym możemy zobaczyć jak rysuje się fotorealistyczny portret Morgana Freemana przy pomocy palca i iPada. Z każdą chwilą wydaje się, że obraz już nie może być lepszy, ale za kilka sekund autor zadziwia po raz kolejny. Niezwykły szacunek nie tylko za umiejętności, ale także cierpliwość, poświęcony czas i mrówczą pracę. Morgan Freeman wygląda dokładnie jak na zdjęciu, nie pominięto żadnego szczegółu, ciężko jest odróżnić oryginał od kopii, niektórzy nawet myślą, że taki efekt jest niemożliwy i Kyle Lambert najzwyczajniej oszukuje. To nie jego jedyna praca, miał okazje rysować także fotorealistyczne portrety Rihanny , Megan Fox czy Beyonce . Wszystkie te dzieła zasługują na pochwałę, umiejętności jakimi posługuje się ich twórca zdumiewają. Zaraz po przejrzeniu jego prac pomyślałem sobie - Czy nie można łatwiej? Można! To nie taki problem, żeby w Photoshopie, lub innym graficznym programie uzyskać fotorealistyczny obraz i ja mam n...

W jednym ze swoich wpisów tłumaczyłem, dlaczego cień ma taki duży wpływ na wygląd i mimikę twarzy . Dzisiaj chciałbym przekazać pewną prostą, ale - jak się okazuje - nie taką oczywistą myśl "obiekt z cieniem to dobry obiekt". Podkładanie cienia pod przedmiot to bardzo prosty myk, który w dużym stopniu uatrakcyjni nasz projekt, zasugeruję interakcję między obiektem a pozostałą częścią pracy i da wrażenie przestrzenności. Jak to wygląda w praktyce? Poniżej małe porównanie: Odpowiedni cień to nie zwykły rozmazany kształt lub Drop shadow z Blending options . Obowiązkowe jest odgadnięcie miejsca źródła światła, jego intensywności, ostrości i ilości oraz poprawne zasymulowanie padającego cienia.

Nie ma wątpliwości, że w ilustracji najważniejsza jest wieloletnia praktyka, stałe ćwiczenia i rozwijanie swojego warsztatu, ale przydatne bywa także stosowanie kilku sztuczek, które w łatwy sposób, bez większego wysiłku, mogą uatrakcyjnić nasz obrazek. Jedną z nich jest urozmaicenie oświetlenia poprzez dodanie dodatkowego źródła światła. Dokładne ustalenie źródeł światła i zaplanowanie rozkładu cieni to podstawa przy tworzeniu dobrej ilustracji. Oświetlenie postaci może całkowicie zmienić spojrzenie na rysunek. Nie chodzi tylko o zaznaczenie przestrzenności i walory estetyczne, ale też o klimat i przesłanie.

Serwis  Grafmag.pl  opublikował mój szczegółowy  TUTORIAL  tworzenia plastelinowych ilustracji. Wszystkich zainteresowanych i dociekliwych zapraszam do lektury.

Z tego co widzę to mało grafików zna ten sposób, a myślę, że warto się o nim dowiedzieć, bo w wielu przypadkach bardzo ułatwia pracę. Chodzi o sposób cieniowania i rozświetlania na maskach, który jest bardzo przydatny przy kolorowaniu obrazków z konturami, tworzeniu komiksowych postaci, ale także przy zwykłym cyfrowym malowaniu i obróbce zdjęć. Zaczynamy od linearnego rysunku, konturów, które oczywiście mamy na osobnej warstwie. Tworzymy kolejną warstwę poniżej warstwy z konturami.